Festival de Cannes :

Rencontre avec Lisbeth Kaufman

(Associates Producer of OCCUPY CANNES, TROMA)

Bonjour Lisbeth,

TROMA présente au Festival de Cannes un film (voir article précédent) « RETURN NUKE ‘EM HIGH », mais aussi même le projet « Occupy Cannes », pouvez-vous nous en parler ?

Nous sommes là pour TROMA et « Occupy Cannes Movement » qui a pour but de défendre les artistes et le cinéma indépendant. 

Il faut ce rappelé que TROMA qui fêtes ces quarante ans est la plus ancienne compagnie de production de film indépendante des USA.

Comment TROMA a pu rester une compagnie indépendante durant 40 ans face aux Majors Compagnie ?

C’est très difficile, mais nous utilisons des méthodes de propagandes comme les démonstrations de rue, les carnavals durant des festivals comme ici à Cannes, pour attirer l’attention des passants, des festivaliers, des médias. L’occupation des manifestations Cannes et le documentaire à venir du même nom se penchera sur le film d’entreprise contrôlée et marché des médias.

Nous n’avons que peu de moyens financiers, donc nous attirons de cette manière l’attention du public.

Nous utilisons des méthodes créatives pour populariser nos films, TROMA a produit en 40 ans plus de 800 films, sans grands moyens financiers.

Pour « Movement Occupy Cannes », TROMA Entertainment, va utiliser le Festival de Cannes, pour tourner un documentaire alternatif explorer le Festival de Cannes de l’intérieur, Occupy Cannes va etre utiliser pour une prochaine production de TROMA.

Fermé pour cause d’Apocalypse

Jean Claude Bologne

Pascal Galopé Éditeurs (collection le « K »)

Léon-joseph Massoulat, était-il prédestiné par ses prénoms à devenir un membre du Parti et un syndicaliste droit dans ses bottes, nul ne peu le dire. En fait ça destiné vas être toute autre.

Son arrivée en Enfer, ne lui enlève rien de son côté revendicatif, bien au contraire : pas d’extincteur ? Pas d’accès pour les handicapés ?

Il remet en cause un monde, l’Enfer qui n’est pas celui de Dante ou des religions du Livre, mais plus proche de celui du quotidien de bien des gens : friches industrielles, quartier de zone de non-droit, patrons voyous… c’est Son Enfer a Léon Joseph.

Jean Claude Bologne, publie un récit alliant le burlesque, les références a de grandes œuvres littéraires, sans pédanterie, a une réflexion plus profonde qui apparait de moins en moins en filagramme au fur et à mesure de la lecture du livre pour aboutir à un questionnement sur notre avenir, sur l’avenir de l’Humanité.

J’oubliai en lisant bien, vous trouverez une allusion a l’auteur dans le texte, je vous laisse le soin de la trouvez, désolé de pas vous en dire plus J

En résumé je ne serais que trop vous recommander la lecture de ce récit.

Biographie :

Né à Liège en 1956, philologue de formation (Université de Liège, 1978), Jean Claude Bologne est fixé à Paris depuis 1982. Il a été pendant douze ans critiques littéraires, et se consacre essentiellement à l'écriture. Depuis 1986, il a publié une trentaine de livres : romans (La faute des femmes, le Frère à la bague, L’ange des larmes...), essais (Histoire de la Pudeur, Histoire de la conquête amoureuse, Pudeurs féminines... ), dictionnaires d’allusions... Il enseigne l'iconologie médiévale à l'ICART (Paris) et est président de la Société des Gens de Lettres depuis 2010. Il participe aux activités de la Nouvelle Fiction, de l’Atelier imaginaire, de l’atelier d’écriture du PJE (Prix du Jeune Ecrivain).

Site de l’auteur : http://jean-claude.bologne.pagesperso-orange.fr/

Site de l’Editeur : http://pascalgalodeediteurs.com/index.php

Prix :

Prix Victor Rossel, pour son roman La Faute des femmes, les Eperonniers, 1989

Prix Marcel Lobet, 1991, pour Le Troisième testament, les Éperonniers, 1990

Bibliographie

Contes et légendes du Val de Loire, avec Hervé Bienvault, La Nouvelle République, 1984, (ISBN 978-2868810007)

Guide des châteaux et des cités du Val de Loire, avec Philippe Camby, La Nouvelle République, 1985, (ISBN 978-2868810052)

La Faute des femmes, les Eperonniers, 1989, (ISBN 978-2871322061) - Rééd. La Renaissance du Livre, 2008, (ISBN 978-2507001223)

Le Troisième testament, les Éperonniers, 1990, (ISBN 978-2871322177)

Les Allusions bibliques, Larousse, 1991, (ISBN 978-2033300142)

Le Dit des béguines, Denoël, 1993, (ISBN 978-2207241523)

Histoire du mariage en Occident, Hachette Littératures, 1995, (ISBN 978-2012792371)

Le Mysticisme athée, Éditions du Rocher, 1995, (ISBN 978-2268021416)

Les Sept merveilles, Larousse, 1996, (ISBN 978-2033300326)

Le Secret de la sibylle, Éditions du Rocher, 1996, (ISBN 978-2268023380)

Histoire des cafés et des cafetiers, Larousse, 1996, (ISBN 978-2035232014)

Histoire de la pudeur, Paris, Pluriel, 1986, (ISBN 978-2012788800)

Histoire du sentiment amoureux, Flammarion, , 1998, (ISBN 978-2080101556)

Sans témoins : roman érotico-théologique, Zulma, 1998, (ISBN 978-2909031682)

Dictionnaire commenté des expressions d'origine littéraire, les allusions littéraires, Larousse, 1999, (ISBN 978-2035330390)

Voyage autour de ma langue, Les Belles Lettres, 2001, (ISBN 978-2251441825)

Le Roi rebelle, Michel de Maule, 2001, (ISBN 978-2876231016)

Requiem pour un ange tombé du nid, Calmann-Lévy, 2001, (ISBN 978-2213608129)

Le Testament de sable, Éditions du Rocher, 2001, (ISBN 978-2268040400)

L'Arpenteur de mémoire, Fayard,, 2002, (ISBN 978-2213611945)

Sherlock Holmes et le secret des lettres, Éditions du Rocher, 2003, (ISBN 978-2268045139)

Une de perdue, dix de retrouvées : Chiffres et nombres dans les expressions de la langue française, Larousse, 2004, (ISBN 978-2035322777)

Histoire du célibat et des célibataires, Fayard, 2004, (ISBN 978-2213621371)

Le Frère à la bague, Labor, 2006, (ISBN 978-2804022020)

Histoire de la conquête amoureuse : De l'Antiquité à nos jours, Le Seuil, 2007, (ISBN 978-2020848374)

Qui m'aime me suive, ill. de Emmanuel Pierre, Larousse, 2007, (ISBN 978-2035826916)

Amour, avec Elisa du Halleux, Flammarion, 2008, (ISBN 978-2081208957)

Le Marchand d'anges, Le grand miroir, 2008, (ISBN 978-2874158834)

L'Ange des larmes, Calmann-Lévy, 2010, (ISBN 978-2702140925)

NIFFF // COMMUNIQUE DE PRESSE //  MAI 2013

La Confédération augmente son soutien au NIFFF

A l’issue du processus d’attribution de ses soutiens aux festivals suisses de cinéma, l’Office fédéral de la culture a décidé d’augmenter la subvention annuelle accordée au Festival International du Film Fantastique de Neuchâtel (NIFFF). Le NIFFF recevra CHF 150'000 par an pour la période 2014-2016 au lieu des CHF 120'000 dont il a bénéficié entre 2011 et 2013. Cette augmentation apparaît comme une juste reconnaissance de la place prépondérante qu’occupe aujourd’hui le NIFFF sur la scène cinématographique nationale et internationale grâce à son profil unique et novateur.

L'’évaluation des experts de l’Office fédéral de la culture ( Patrick Ferla, ancien adjoint à la direction des programmes de la RTS / Madeleine Hirsiger, ancienne rédactrice cinéma à la SRF / Anne Walser, productrice chez C-Films) était notamment basée sur la qualité de la programmation et de l’organisation des festivals ainsi que sur leur impact en Suisse et à l’étranger. Grâce au travail accompli et aux restructurations entreprises ces dernières années, le NIFFF a su prouver sa capacité de progression et son excellence dans chacun de ces domaines.

Les organisateurs du NIFFF sont satisfaits de cette décision qui récompense un investissement considérable. Ils estiment que cette augmentation contribuera à la pérennisation du festival, dont l’'existence même est encore menacée par des moyens financiers limités. Ils espèrent enfin que les autorités neuchâteloises, tant communales que cantonales, sauront reconnaître la chance unique qu’a Neuchâtel d’accueillir un événement d’une telle envergure et suivront ainsi l’élan positif instigué par la Confédération.

Entretien avec TOTA Ciro

Bonjour,

La dernière série sur laquelle vous travaillez c’est « Les Conquérants de Troy » avec Scott Arleston, comment êtes vous arrivez dans cet univers ?

C’est au cours d’une rencontre sur un festival de Bande Dessiné, qui ce déroulait sur la Côte d’Azur, a un moment Arleston m’as dit : « il faudrait que l’on travail ensemble, a un moment ou a un autre ».

J’ai dit que dès que je serais libre, j’étais d’accord, pour travailler avec lui. On a attendu 3 ou 4 ans avant de pouvoir travailler sur « Les Conquérants de Troy ». La seule chose que l’on m’a demandée était de respecter la cité d’Eckmül et ses quartiers. Arleston réalise le scénario et me laisse libre pour le visuel.

Vous laisse-t-il plus de liberté que d’autres auteurs ?

J’ai juste travaillé avec Scott Arleston et Thierry Cailleteau (les aventures de Fuzz et Fizzbi, chez Glénat), il est vrai que ce dernier était plus dirigiste, je ne regrette rien, c’était une autre façon de travailler que j’ai aimée aussi alors que je travaillais avec Thierry Cailleteau.

« Les Conquerants de Troy » en sont à leur troisième tome, combien la série en comptera telle ?

Il y a encore 2 albums a paraitre, celle feras au total 5 volumes, avec un rythme de parution de 12/18 mois entre.

Vous avez 37 ans de carrière, vous êtes arrivé en France jeune.

Je suis né en Italie en octobre 1954 et je suis arrivé en France dans la région de Lyon à l’âge de 6 ans. J’ai appris à lire et écrire le français avec les bandes dessinées. En partit-elle participer à mon éducation.

Vous lisiez quoi comme BD, enfant ?

Je lisais des « KIWI », des « RODEO »...

Et vous les avez pour la plupart de ces BD et de leurs personnes dessinées et cela vous faisait quoi de les dessinés ?

Oui soit en couverture au début je devais gommer tout ce que la commission de censure interdisait, soit en bande dessinée. Cela fait comme un petit retour en arrière, avec une passion et une tendresse pour le personnage.

Dans l’univers LUG quel fut votre personnage préféré ?

C’est « Blek le Rock », certains super héros comme « DarDevil » « L’Araigné ».

Comment êtes-vous venus aux dessins ?

Quand on ne sait pas parler ou écrire une langue, le dessin est le langage universel, j’étais assez renfermé, je restais dans mon coin. Cela ma permis a lire et écrire et bien sûr à dessiné. C’est comme ça que j’ai acquis la passion de la BD.

Comment êtes-vous devenu dessinateur ?

J’ai commencé a dessine des BD juste pour mon plaisir, à force d’en faire, on arrive a avoir un travail plus affiné, plus durable dans le temps.

Vous pouvez nous parlez de « Photonik » le célèbre super héros que vous avez créé ?

Une intégrale des 50 épisodes doit sortir à la fin de l’année dans une maison d’édition strasbourgeoise, elle sera en deux volumes

Vos fans seront heureux de l’apprendre à mon avis.

Bibliographie

Scénariste

Photonik Scénariste de 1999 à 2000

Photonik  (Semic) Scénariste en 2001

Dessinateur

Aquablue Dessinateur de 1994 à 2004

Aquablue Dessinateur en 2012

Blek (Les albums du Grand) Dessinateur en 1990

Conquérants de Troy (Les) Dessinateur de 2005 à 2013

Cuisine de Bertheline (La) Dessinateur en 2005

Eaux en couleurs Dessinateur en 1992

Filles de Soleil (Les) Dessinateur en 2013

Fuzz et Fizzbi Dessinateur de 1990 à 1999

Kiwi Dessinateur en 1979

Nous construisons - l'enfance handicapée dans la citée Dessinateur en 1991

Nouvelles aventures de Dupa Grave et de la petite chatte Mimine (Les) Dessinateur en 2010

Photonik Dessinateur  de 1999 à 2000

Photonik (Semic) Dessinateur en 2001

Tintouin au Tibet Dessinateur en 2004

Tutti Frutti (Stakhano) Dessinateur en 1997

Autres collaborations

Araignée (Une aventure de l') Couverture en 1987

Blek (Les albums du Grand) Couverture en 1989

Yuma (1re série)

Divers

En 2000, il participe à l'album L'or des fous (album de Lavilliers).

Entretien avec KARINKA

Bonjour Karinka,

Nous sommes au 14eme festival de la BD de Décines, vous êtes une habituée du festival ?

 Effectivement, je suis déjà venu plusieurs fois.

Vous publiez à la fourmilièreBD une série intitulée « Z1 » pouvez-vous nous en dire un mot ?

C’est le tome 2 d’une série "Z1" le premier s’intitulait « C’est la zone », le second tome « zone qui peut », c’est l’histoire sur le mode humoristique de la zone 51.

C’est une histoire entièrement écrite en strip (3 cases par histoire), c’est peu pratiqué en France, mais j’affectionne particulièrement ce genre, la particularité de cet album c’est que la première partie est entièrement racontée en strip.

Le premier tome raconte l’arrivée d’un extraterrestre sur Terre, dans la Zone 51, le second tome raconte l’enfance de l’un des personnages, qui est l’un des trois extraterrestres qui sont dans la même cellule dans la Zone 51.

On suit le périple des trois personnages dans la série.

C’est une série pour enfant ou pour toute la famille ?

 C’est une série pour petit et grand pas que pour enfant, il y a beaucoup de référence aux séries de SF, par exemple « X-Files », c’est vraiment pour toute la famille, enfant et adulte.

Vous êtes dans la bande dessinée depuis quand ?

Je travail dans la BD de façon professionnelle depuis à peut prêt 8 ans, j’ais une autre série « Chloé » qui es passionné de science, elle essaie de construire des fusées.

Pour ce qui est de la « ZONE 51 » je travail dessus depuis 3 ans, c’est une série que j’essaie de développer sur 3 à 5 tomes. Je fais le scénario et je suis aussi coloriste, c’es Pékélé qui fait les dessins.

Je crois que vous intervenez beaucoup en milieu scolaire ?

J’interviens effectivement, « ZONE 51 » c’est une BD qui est très appréciée par les enfants, quand je leur apprends a dessiné, dessiné des monstres des extraterrestres leurs enlèvent toute la pression de la ressemblance. Cela les décomplexe.

Hormis « Z1 » et « Chloé », vous avez des projets ?

Suivant les rencontres avec d’autres dessinateurs, mais toujours dans l’humour, par contre j’aime varier les univers, découvrir de nouveaux horizons.

Site auteur :

http://chez.chloe.free.fr/Chloe/index.php

Site de l’éditeur : 

http://www.lafourmilierebd.org/lafourmiliere/auteurs.php?nom=karinka

Bibliographie

Scénariste

Chloé Scénariste de 2007 à 2012

Z51 Scénariste de 2011 à 2012

 Dessinateur

Chloé Dessinateur de 2007 à 2012

 Coloriste

Chloé Coloriste de 2007 à 2012

Cortex Coloriste en 2007

Z51 Coloriste

Ari le film

Ce court-métrage de Science-fiction réalisé par Arthur Choupin est sorti en avant-première au Cinéma Cyrano de Versailles devant plus de 250 personnes, qui lui firent un bon accueil.

Il fut ensuite diffusé dans le même cinéma avant des longs-métrages. Usage pratiquement disparu, particulièrement des mégas complexes et qui donnaient leurs chances à de jeunes réalisateurs.

Ce film de science-fiction est plus proche des films d’anticipation vu le développement actuel de la domotique.

David fera les frais de cet extrémisme technologique en prenant un loft expérimental en IA : Intelligence Artificielle. On voit l’influence et les références a de nombreux films, voir de jeux vidéos, comme c’est souvent le cas avec les réalisateurs de la nouvelle génération qui s’inspire de plus en plus de jeux vidéos, ce qui est logique et normal, on sait toujours inspirer de la culture de ça génération dans le cinéma, comme dans les autres arts.  

Pour son financement, trois modes furent utilisées : le crowdfunding (financement participatif d’internautes) avec la plateforme Ulule, le placement de produit et la coproduction.

La production française de SF est trop rare, court-métrage ou long métrage, et souvent de qualité moyenne.

ARI est de bonne facture, on peut peut-être regretter quelques longueurs entre les scènes, le « fond noir » aurait mérité un étalonnage plus serré, plus court entre les scènes, mais cela n’est qu’un détail.

Pour rester sur un plan technique le film a été tourné dans un loft en deux jours, avec une caméra Red Epic, les nombreux effets spéciaux imposèrent une longue postproduction de 6 mois.

La saison des Festivals va commencer (mais de nos jours y a-t-il encore une saison des festivals ?), je pense qu’il mériterait d’être sélectionné soit dans les Festivals de film de genres, soit dans ceux spécialisés dans les courts-métrages.

*****

Le synopsis : La vie de David, jeune trader ambitieux, prend une nouvelle tournure lorsqu’il emménage dans un appartement auto-régulé par une intelligence artificielle du nom d’ARI. Initialement conçu pour le confort intérieur et la gestion domestique, ARI s’immisce subrepticement dans la vie professionnelle et l’intimité de David, sous le regard suspicieux de Gump, son attachant robot de compagnie.

Casting

Réalisateurs : Arthur Choupin

Scénariste : Arthur Choupin

Acteurs et actrices

Frédéric Jeannot  Rôle : David

Ivan Le Goff  Rôle : Frank

Valérie Gounod  Rôle : Sarah

Acteurs de doublage (Voix originales) : Laurent Blanpain  Rôle : ARI

NUIT A HOGSBACK

[sur les terres sud-africaines de l’Anneau]

…Août 2011. Un touriste, artiste, débarque à Hogsback, hameau paumé en Afrique du Sud, le pays natal de Tolkien, l’auteur du Seigneur des Anneaux. Hogsback est une bourgade étrange, irréelle : des hobbits sont creusés dans les troncs des pins, des elfes en pierre surveillent des villas, la neige tombe sur les montagnes. Il y a l’immensité de la nature, la violence de l’Histoire. Des rencontres surprenantes. Les souvenirs qui remontent. La colère devant la société, ses contradictions. Lourdeur. Légèreté. Immensité. Illusions et désillusions d’une Quête.

Chanteur, réalisateur, comédien depuis 2003, Jann Halexander s’est rendu à Hogsback, en Afrique du Sud, en 2011 et en a tiré un récit mêlant petite histoire et grande Histoire où parfois, fiction et réalité se mêlent. L’ouvrage comporte 48 photographies.

Nuit à Hogsback, sur les terres sud-africains de Tolkien, de Jann Halexander. 96 pages. 8 euros.

Par chèque : envoyer un chèque à l’ordre de Trilogie Halexander Loi 1901, chez M.Bonnenfant 4 Bd Carnot 72 000 Le Mans.

© Trilogie Halexander

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Extrait

La première fois qu’on arrive à Hogsback reste à jamais gravée dans la mémoire. Depuis East London, cette ville portuaire sans grand intérêt, s’étalaient sous mes yeux fatigués, les paysages vallonnés monotones de l’ancien Transkei, ex-bantoustan, aux herbes basses, jaunes et sèches, collines tachetées ici et là de maigres arbres aux troncs noircis par la mort, la foudre peut-être. Au bout d’une heure trente de route, nous entraperçûmes enfin la chaîne de montagnes Amatola. Je dis nous, car, étrange fruit du hasard, je partageais l’arrière de la voiture avec un français, presque trente ans, comme moi, passionné d’Heroic Fantasy. Il voulait également découvrir Hogsback. Ce coin était un aimant.

Il restait encore un peu de neige sur les sommets. Nous approchions du lieu convoité, déjà le paysage changeait, la route montait et de chaque côté se dressaient des pins, des sapins, des mimosas. Le paysage n’était plus le même, l’émerveillement me fit demander au conducteur de s’arrêter un moment afin que je puisse prendre quelques photos. Puis nous repartîmes, toujours plus haut dans la montagne et arrivâmes à Hogsback. A l’entrée de ce village de 1500 habitants, une pancarte représentait un sanglier –ou un phacochère ? Mis à part les quelques Xhosas errant le long de la route principale, Hogsback évoquait un petit patelin du Canada, du Colorado ou de Nouvelle-Zélande. Les lions du parc Kruger étaient loin, les vignes du Cap aussi.

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Edité par Trilogie Halexander

Site : http://www.surlesterressudafricainesdelanneau.blogspot.fr

Points de vente :

Site officiel, http://www.ebay.fr

http://www.leboncoin.fr , CD-LP.

Paiement via Paypal ou par chèque pour 8 euros (frais de port inclus).

Par paypal : halexander@voila.fr

Ouvrage disponible à la Maison de la Presse 79 rue Pajol, 75018 Paris,

métro Marx Dormoy (ligne 12)

(Communiqué de Presse)

LES SOUVERAINS

Créée il y a deux ans par Xander Michalak et Emmanuel Jégo, la série est un  univers de science-fiction sombre mêlée au thriller sur fond de fin du monde cherche à se démarquer de la tendance humoristique des séries présentes sur internet.

Gael, une entité extra terrestre coincée dans le corps d’un jeune humain, doit protéger le contenu mystérieux de sa sacoche. Si elle tombait entre de mauvaises mains, c’est l’Univers entier qui serait littéralement anéanti. Un soir, il rencontre quatre jeunes adultes qui vont malgré eux l’aider dans sa quête.

Nous arrivons aujourd’hui  au terme de notre saison 1, avec la sortie ces prochains mois des derniers épisodes, le 20eme sortant en exclusivité à la Comic Con 2013.

(Communiqué de presse)

8em Festival de la BD de Lyon, 15 et 16 juin

Les  15 et 16 juin prochain, Lyon BD envahit la Presqu’île. Conférences, rencontres, dédicaces, dessin projeté, performances, spectacle vivant, auront principalement lieu à l’Hôtel de Ville, au Palais du Commerce, au Théâtre Comédie Odéon, et la FNAC Bellecour.

La BD argentine !

Tout le week-end : Hôtel de Ville

Retrouvez au Palais du Commerce, dans la coursive, une exposition retrospective sur la BD argentine à travers le travail du scénariste Carlos Trillo. Cette exposition a été réalisée par Claire Latxague et basée sur l’exposition “Trillo” crée par la Biblioteca Nacional de Argentina à qui les éléments ont été empruntés. Carlos Trillo a influencé la BD argentine depuis plusieurs décennies avant de nous quitter il y a quelques années. Trait d’union entre deux générations d’auteurs avec qui il a travaillé, Carlos Trillo a marqué de son empreinte le neuvième art argentin et latino américain. Cette exposition fera place à des travaux d’auteurs argentins présents à Lyon BD cette année en les interrogeants sur leur collaboration avec Trillo ou leurs liens avec le scénariste et la manière dont il a influencé leur travail.

Le blog Lyon BD s’est pour l'occasion, et pour une durée de 2 ans, mis aux couleurs latinos et propose de  suivre régulièrement les aventures de la délégation.

Suivez leurs péripéties sur http://blog.lyonbd.com

Site du Festival : www.lyonBD.com

Walter M.Miller Jr.

Un cantique pour Leibowitz /  L'Héritage de Saint Leibowitz

SF FOLIO réédite Un cantique pour Leibowitz (traduit de l’américain par Claude Saunier et  revenue et complté par Thomas Day, illustration Aurilien Police) et L'Héritage de saint Leibowitz.

Concernant le premier des parties de ce roman furent tout d'abord publiées dans The Magazine of Fantasy & Science Fiction.il obtient le le prix Hugo du meilleur roman en 1961 pour « Un cantique pour Leibowtiz, une adaptation radiophonique d'Un cantique pour Leibowitz fut produite par WHA et NPR.

« Un cantique pour Leibowitz » fut écris en 1959, l’auteur avait été très traumatisé par la guerre et plus particulièrement le bombardement de Monté Cassino, auquel il participa comme pilote.

Il s’agit d’un œuvre post-apocalyptique de Science-fiction.

Elle décrit la tentative de reconstruction d’une civilisation.

Il situe l’action dans l’Utah, les savants et érudits, accusée, pour  certains a juste titre, de la guerre nucléaire (rappelons que nous somme en pleine guerre froide) qui décima la civilisation, son persécutés  et doivent souvent leurs salut en ce refugiant dans des monastères. Il s’inspira mais avec moins de rigueur pour l’ordre (fictif)  de Saint Leibowitz, des règle de l’ordre Saint Benoit, l’adaptation française tien compte en partie des règles de ce dernier ordre.

Il reprend l’écriture d’une suite « L’Héritage de Saint Leibowitz » en 1997, mais suite a son suicide l’œuvre fut inachevé, jusqu'à ce que Terry Bison decide de le complété. Les Héritiers remercierons Terry Masson pour son travail (traduction de l’américain : Jean-Daniel Brèque).

Edition SF FOLIO N° 455

Œuvres 

Romans

Un cantique pour Leibowitz, Denoël, coll. Présence du futur, 1961 (en) A Canticle for Leibowitz, 1959), Prix Hugo du meilleur roman en 1961

 L'Héritage de saint Leibowitz, Denoël, coll. Présence du futur, 1998 (en) Saint Leibowitz and the Wild Horse Woman, 1997), terminé par Terry Bisson.

Recueil de nouvelles

 Humanité provisoire, Denoël, coll. Présence du futur, 1964 (en) Conditionally Human, 1962)

 Nouvelles

 Bénédiction en gris, 1964 (en) Dark Benediction, 1951)

 (en) Izzard and the Membrane, 1951

 (en) The Little Creeps, 1951

 (en) Secret of the Death Dome, 1951

 (en) The Space Witch, 1951

 (en) The Song of Vorhu, 1951

 (en) The Soul-Empty Ones, 1951

 (en) No Moon for Me, 1952

 (en) The Reluctant Traitor, 1952

 (en) Six and Ten Are Johnny, 1952

 (en) Let My People Go, 1952

 (en) Anybody Else Like Me?, 1952

 (en) The Big Hunger, 1952

 Le Gardien du savoir, 1974 (en) Big Joe and the 9th Generation, 1952)

 (en) Bitter Victory, 1952

 Les Ogres de l'espace, 1971 (en) Blood Bank, 1952)

 (en) Cold Awakening, 1952

 Légitime défense, 1955 (en) Command Performance, 1952)

 Enfants sans âme, 1955 (en) Conditionally Human, 1952)

 La Cité sans âmes, 1971 (en) Dumb Waiter, 1952)

 (en) Gravesong, 1952

 (en) The Sower Does Not Reap, 1953

 (en) Crucifixus Etiam, 1953

 Moi qui rêve, 1971 (en) I, Dreamer, 1953)

 (en) The Yokel, 1953

 (en) Wolf Pack, 1953

 La Sentinelle, 1969 (en) I Made You, 1954)

 (en) Memento Homo, 1954

 (en) Way of a Rebel, 1954

 (en) The Ties that Bind, 1954

 Le Testament, 1982 (en) The Will, 1954)

 (en) Death of a Spaceman, 1954

 L'Intrus, 1964 (en) The Darfsteller, 1955)

Prix Hugo de la meilleure nouvelle longue 1955

 Le Gardien de la flamme, 1956 (en) The First Canticle, 1955)

 (en) You Triflin' Skunk!, 1955

 Le Retour à la Terre, 1974 (en) The Hoofer, 1955)

 Hommes de la Lune, 1967 (en) The Lineman, 1957)

 (en) The Song of Marya, 1957

 Vengeance pour Nicolaï, 1967 (en) Vengeance for Nikolai, 1957)

Festival international de la bande dessinée d’Angoulême,2013

Les Concerts de dessins®

Quinze jours de tournée en Chine

Devenus depuis leur lancement en 2005 l’un des événements de référence du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, les Concerts de dessins® prennent le large.

À compter de début juin, ils seront en effet programmés à cinq reprises à Hong Kong et en Chine continentale, respectivement avec la complicité du Hong Kong Arts Centre (HKAC), qui fête son 35e anniversaire dans le cadre du French May, le grand événement culturel de l’année dans cette ville, et du Consulat général de France à Hong-Kong.

Le parcours des Concerts de dessins® du Festival commencera le 2 juin à Wuhan, grande ville du centre de la Chine sur le cours du fleuve Yangzi. Animé musicalement par la formation d’Areski Belkacem qui s’est produite récemment à Angoulême lors du 40e Festival — soit autour d’Areski Belkacem (composition), Yan Péchin (guitares), Boby Jocky (basse), Dondieu Divin (claviers) et Patrick Baudin (batterie) —, le concert de Wuhan, organisé par le Consulat général de France à Wuhan dans le cadre du festival Croisements, réunira sur scène le français Charles Berberian et le chinois Li Kunwu, déjà connu des lecteurs francophones par ses ouvrages Une vie chinoise et Les pieds bandés parus chez Kana.

Deuxième étape quelques jours plus tard à Hong Kong, où deux représentations du Concerts de dessins© seront données respectivement les 7 et 8 juin sous l’égide du Hong Kong Arts Centre, du Consulat général de France à Hong Kong et Macao et de l’Alliance Française de Hong Kong. Formation musicale inchangée, mais casting graphique en évolution puisque Charles Berberian sera rejoint d’une part par la dessinatrice Mathilde Domecq et d’autre part par deux dessinateurs hongkongais déjà présents sur la scène du théâtre d’Angoulême pour les Concerts de dessins® du 40e Festival en janvier dernier, Little Thunder (également traduite en français chez Kana) et Siuhak. Ce programme musical sera complété par une série de conférences, de rencontres et d’ateliers avec le public du French May, animés d’une part par les artistes de la tournée et d’autre part par deux représentants du Festival, Nicolas Finet (responsable des projets Asie au sein de la société organisatrice du Festival, 9eArt+) et Nicolas Albert, chargé de la coordination des Concerts de dessins®. Il sera également enrichi de l’exposition « Cityscape : music of the mind » présentant le travail des quatre artistes français et hongkongais, coproduite par le Hong Kong Arts Centre et l’Alliance Française de Hong Kong.

Troisième étape enfin à nouveau en Chine continentale, toujours avec la même équipe de musiciens et de dessinateurs mais cette fois dans la province voisine du Guangdong avec deux représentations successivement à Guangzhou (Canton, le 14 juin) et Shenzhen (le 16 juin), accueillies par le Consulat général de France à Canton dans le cadre du festival Croisements, en liaison avec le Xinghai Concert Hall à Canton et OCT Shenzhen. La représentation donnée à Guangzhou devrait être prolongée par une représentation scénique proposée par deux artistes de la société d’édition de bande dessinée Comicfans.

L’ensemble des cinq étapes du Concert de dessins® en Chine fera l’objet de diffusions régulières tout au long de la tournée, via le site internet du Festival et les réseaux sociaux. Voici les adresses des comptes qui vont rendre compte de ce journal de voyage en Chine :

Twitter :

@actudufauve

Facebook :

https://www.facebook.com/festivalBDangouleme

Google + :

https://plus.google.com/107003768621483143138/posts

Site internet du Festival :

www.bdangouleme.com

Site internet du festival Croisements en Chine :

www.faguowenhua.com

NIFFF - COMMUNIQUE DE PRESSE – 6 JUIN 2013

LE SYMPOSIUM IMAGING THE FUTURE (ITF)

SOUFFLE UN VENT NOUVEAU

Le Festival International du Film Fantastique de Neuchâtel (5-13 juillet 2013) est fier de vous présenter le programme de la huitième édition du symposium Imaging The Future (9-10 juillet). Cet événement multidisciplinaire incontournable, qui réunit depuis 2005 des spécialistes de l’imagerie digitale, propose cette année une journée dédiée aux nouveaux médias et jeux vidéo et une autre aux effets visuels au cinéma.

Transmedia – Mobile Storytelling

David Eriksson (co-fondateur de North Kingdom), Kirsty Hunter (cheffe de projet chez The Project Factory) et Eric iennot (co-fondateur et directeur de création de Lexis Numérique) viennent présenter leurs projets transmedia mettant en exergue les défis et les nouvelles possibilités d'une narration multiplateforme pour applications mobiles. Leur objectif consiste à montrer que les possibilités d'immersion dans un "storyworld" et le lien personnel construit avec le projet deviennent de plus en plus puissants à travers les smartphones et autres tablettes qui rendant ce monde d’histoires toujours plus accessible.

La cinématique: entre cinéma et jeu vidéo, vision du concept d’artiste

Bastien Grivet (concept artist et matte painter chez Grivert Art), Jeremy Vitry (directeur artistique de Shiro Games) et Florian de Gesincourt (concept artist, matte painter et illustrateur freelance) exposent leurs réalisations, constituées généralement de scènes aux prises de vues travaillées - ce qui les rapproche du cinéma, d'où le nom de cinématique. De telles scènes, équivalentes à un extrait vidéo et survenant lors d'un moment particulier du jeu, servent généralement à faire avancer la narration ou à mettre l'accent sur un point précis de l'histoire. Elles peuvent également être utilisées en guise de trailer ou de teaser d’un jeu.

Call for projects : Swiss Games 2012/2013 – Cérémonie et vernissage

Le NIFFF, la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia et la FONDATION SUISA, organisateurs du « Call for Projects: Swiss Games 2012/2013 », présentent la sélection du jury international. Soulignant la qualité et la diversité des 43 projets au concours, les cinq membres du jury ont clos le processus de délibération en mars dernier, fixant leur choix sur sept projets. La cérémonie officielle ainsi que le vernissage de l’exposition SWISS GAME SELECTION 2013 (5-13 juillet) consacrée aux jeux sélectionnés ont lieu le 9 juillet au Théâtre du Passage, dans le cadre du symposium Imaging The Future.

Color grading

Eun-Song Lee (senior digital colorist) présente son travail et aborde les enjeux de l’industrie du film et des laboratoires numériques coréens. Aujourd’hui collaboratrice chez Kontrastmedia (Genève), cette artiste reconnue pour ses talents de coloriste et sa maîtrise de l’étalonnage, a travaillé en Corée sur plus de 200 films et projets publicitaires, collaborant avec des réalisateurs récompensés et reconnus sur la scène internationale.

Génériques de film : un art hybride entre VFX et motion design

Hugo Moss (designer et motionographer chez Huge Designs), Jorge Calvo (superviseur VFX et digital artist chez Mad Pix)

Henry Hobson (directeur et graphic designer indépendant) présentent leurs dernières créations. Depuis plusieurs années, les nouvelles technologies utilisées pour la conceptualisation de génériques de films sont créées par des studios spécialisés dans le trucage, l'animation ou le motion-design et pour des disciplines aussi variées que la publicité, le cinéma ou les cinématiques de jeux vidéo.

Laurent Brett (title designer chez Sabotage Studio) présente également son parcours dans le monde des VFX depuis 15 ans. Il expose son point de vue sur la façon de créer et de fabriquer ces séquences hybrides dans le monde français du générique de film, bien plus proche de l’artisanat que celui de l’industrie américaine.

Installation Orlac

La HE-ARC Ingénieurie propose tout au long du Festival, une installation conçue par Cécile Babiole, en collaboration avec Matthieu Chevallaz, étudiant à la Haute Ecole. Clin d’oeil au film muet The Hands of Orlac (Robert Wiene, 1924), dans lequel un pianiste victime d’un accident se fait greffer les mains d’un assassin, cette installation donne l’occasion au public de caresser et de brutaliser l’image et le son.

Pour le programme complet: rendez-vous le 19 juin 2013.

NIFFF / 13e édition : 5-13 juillet 2013

8em Festival de la BD de Lyon, 15 et 16 juin

ESPACE ALTERNATIF /FANZINES

Ana Dess

Cambrousse

Comme une orange

Fantax

Fenice

Hell Strawberry

Jim Maitre

Kartina

Kronik komiks

Maison Komiki

Malopié

Mauvaise Foi

Napée

Shinokami

Hôtel de Ville de Lyon,

Place de la Comédie

Métro Hôtel de ville Ligne A

LUMIERE 2013 - Grand Lyon Film Festival n° 5

du 14 au 20 octobre 2013

La programmation de la 5e édition du festival Lumière bientôt dévoilée.

Soirées de présentation : il suffit de vous inscrire!

Jeudi 20 juin à 19h et à 20h30 –

Mardi 25 juin à 19h et à 20h30 –

Mercredi 26 juin à 19h et à 20h30 –

Mercredi 3 juillet à 19h et à 20h30

Le prix Lumière 2013, succèdera à :

 Ken Loach (2012),

Gérard Depardieu (2011),

Milos Forman (2010)

 Clint Eastwood (2009).

Carol Berg Le Vengeur

 « Le Vengeur » est le dernier tome de la trilogie des « Les livres des rai-kirah » (traduit de l’américain par Sylvie Delloye, couverture Bruno Wagner).

Dans  cette saga l’on s’attache peu être en raison de la complexité de leurs caractères aux personnages ce n’es pas sans raison que  le tome 1 fut d’ailleurs récompensé par le  Geffen Award en 2005.

Elle publiera ensuite une dizaine de romans souvent primé.

SF FOLIO réédite  dans sa collection « Fantasy » l’ensemble de la trilogie :

« L’esclave » SF FOLIO 414

« L’insoumis » SF FOLIO 438

« Le vengeur » SF FOLIO 456

Biographie

Elle publie à l’âge de 28 ans son premier, depuis elle a publié une quinzaine de roman (voir bibliographie).

 Elle est diplômée en mathématiques de l'université Rice et en informatique de l'université du Colorado. Avant de devenir écrivain, elle concevait des logiciels. Elle vit au Colorado. Elle est la mère de trois fils.   

Bibliographie

Les Livres des Rai-Kirah

 1.L'Esclave, Bragelonne, 2009 (en) Transformation, 2000) ,

Lauréat du Geffen Award en 2005

 2.L'Insoumis, Bragelonne, 2009 (en) Revelation, 2001)

 3.Le Vengeur, Bragelonne, 2011 (en) Restoration, 2002)

Bridge of d'Arnath

 1.(en) Son of Avonar, 2004

 2.(en) Guardians of the Keep, 2004

 3.(en) The soul weaver, 2005

 4.(en) Daughter of ancients, 2005

Lauréat du Prism Award en 2006

The Lightouse Duet

 1.(en) Flesh and Spirit, 2007

2.(en) Breath and Bone, 2008

Lauréat du Prix Mythopoeic Fantasy Award for Adult Literature en 2009

et du Colorado Book Award

 Collegia Magica

 1.(en) The spirit Lens, 2010

 2.(en) The soul mirror, 2011

3.(en) The daemon prism, 2012

Divers :

 1.(en) Song of the Beast, 2003

Lauréat du Colorado Book Award en 2003

Site de l’auteur ( en anglais )

http://www.sff.net/people/carolberg/index.html

Communiqué de presse commun du Festival international du Film Fantastique de Neuchâtel (NIFFF),

de la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia

et de la FONDATION SUISA.
 

Neuchâtel, le 12 juin 2013

« Call for Projects: Swiss Games 2012/2013 » :

7 projets reçoivent un soutien !

Le Festival International du Film Fantastique de Neuchâtel, la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia et la FONDATION SUISA, organisateurs du « Call for Projects: Swiss Games 2012/2013 », sont heureux d’annoncer que le jury international a choisi de soutenir le développement de sept projets. La cérémonie officielle, la remise du prix de la meilleure composition sonore originale, du Prix Miniclip ainsi que le vernissage de l’exposition consacrée aux jeux sélectionnés auront lieu à Neuchâtel le 9 juillet, dans le cadre du symposium Imaging The Future organisé par le Festival International du Film Fantastique (NIFFF).

Sept projets sélectionnés

En septembre 2012, le Festival international du Film Fantastique de Neuchâtel (NIFFF), la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia et la FONDATION SUISA ont lancé conjointement le « Call for Projects : Swiss Games 2012/2013 », un appel à projets pour jeux vidéo suisses novateurs répondant à des exigences artistiques. Pour cette seconde édition, le jury disposait d’un crédit-cadre de CHF 150'000, chaque projet pouvant se voir attribuer au maximum CHF 50'000. La FONDATION SUISA mettait en outre à disposition CHF 15'000 pour un prix destiné à la meilleure composition sonore originale.

Soulignant la qualité et la diversité des 43 projets au concours, les cinq membres du jury ont clos le processus de délibération les 18 et 19 mars derniers à Neuchâtel, fixant leur choix sur les sept projets suivants :

• ANTYZ (iPhone/Android/iPad) – DNA Studios
• DON’T KILL HER (Mac/PC, browser game) – Jérémy « Wuthrer » Cuany
• DREI (iPad/desktop browser) – Etter Studio
• JOURNEY OF A ROACH (Mac/PC) – Koboldgames GmbH
• MIRAGE (Mac/PC/iPad) – Mario von Rickenbach, Andi Bissig
• NED&TED (Mac/PC) – Simon Kovatsch, Marc Gruber
• UNMEM (iPad/iPhone) – CAUSE (Karian Foehr)

Composition du jury international :

• MALTE BEHRMANN, ALLEMAGNE, PRÉSIDENT DU JURY
• – Secrétaire général de l’Association Européenne des Développeurs de Jeux vidéo (EGDF), avocat et enseignant
• C FROM SUPERBROTHERS, CANADA –
• fondateur de Superbrothers HQ
• DEBORA FERRARI, ITALIE -
• commissaire d'exposition, critique d'art et créatrice de la Game Art Gallery
• MARC BODMER, SUISSE –
• juriste et journaliste spécialiste des médias numériques
• LYN M, SUISSE –
• interprète, auteure et co-compositrice du groupe Aloan

Prix de la meilleure composition sonore originale et Prix Miniclip

Les sept projets, parmi lesquels quatre d’'origine suisse-alémanique et trois romands, sont également en lice pour le prix décerné à la meilleure composition sonore originale. Présidé par Lyn M (Aloan), le jury de la FONDATION SUISA accueillera de surcroît Alain Monod (musicien / Young Gods, Al Comet), Marcel Vaid (compositeur cinéma et théâtre), Christophe Calpini (compositeur, arrangeur et mixeur / Stade, Mobile in Motion) et Urs Schnell (président FONDATION SUISA).

Miniclip SA remettra quant à elle le « Prix Miniclip Swiss Games ». Le jeu primé bénéficiera d’une diffusion internationale sur la plateforme de la compagnie.

Les résultats seront connus lors de la cérémonie officielle du 9 juillet 2013.

Cérémonie et vernissage
La cérémonie de présentation des lauréats aura lieu à Neuchâtel le 9 juillet, à 18.00, au Théâtre du Passage, dans le cadre du symposium Imaging The Future organisé par le NIFFF.

Interviendront lors de cette cérémonie:
MARIO ANNONI, président de la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia
URS SCHNELL, directeur de la FONDATION SUISA
ANAÏS EMERY, directrice artistique du Festival International du Film Fantastique de Neuchâtel
MALTE BEHRMANN, président du jury « Call for Projects : Swiss Games 2012/2013 »

La cérémonie sera suivie du vernissage de l’exposition « Swiss Game Selection 2013 », à travers laquelle le public pourra découvrir et tester les jeux récompensés.

Thomas GERVAIS et Sylvain Morillo

 Vous sortez un magazine de BD ?

Oui, nous sortons « Les Mondes de Corbaks » au format comics, il s’agit d’un magazine en deux parties, uniquement de la BD, deux histoires de 24 pages chacune, découpé en plusieurs chapitres c’est des histoires à suivre.

On a choisi le format comics et le noir et blanc parce que tous les deux nous aimons ce genre de bande dessinée.

 Nous sommes membres d’une association « Art et Toi » qui est basée rue de Marseille à Lyon.

Nous avons décidé de nous lancer dans la bande dessinée et de créer un petit studio les studios « Corbaks »,  en associatif et en autoéditions.

Nous allons essayer de faire pour l’instant quelques salons, et de mettre en place un site, une correspondance et un abonnement.

C’est le numéro un que nous sortons pour BDécices.

Vous êtes dessinateurs et auteurs de vos histoires ?

Oui nous sommes à la fois dessinateurs et auteurs, deux histoires, deux univers sont développés. 

Quel univers a-tu développé dans "Corbak’s »  ?

C’est un peu compliqué, c’est l’histoire d’un homme qui n’a pas d’identité propre qui ne sait pas qui il est. Il se retrouve    Transbahuté d’un monde à l’autre. Il a la possibilité de passer d’un monde à l’autre par des portails. On ne sait pas trop pourquoi, et il doit récolter des fragments, mais je n’en dirais pas plus pour que les lecteurs le découvrent par eux-mêmes.

Et toi Sylvain tu peu nous donner ton parcours ?

J’ai un CAP en chaudronnerie, ce n’était pas une branche qui me plaisait, je n’ai pas eu une formation de dessinateur.

Tu publies aussi une histoire dans Corbak » de 24 pages, alors quel monde y développes-tu toi ?

C’est de la Science-fiction, le héros de l’histoire va se retrouver avec un pouvoir énorme de créer des Univers. C’est le pouvoir de ses ancêtres. Il va découvrir petit à petit son pouvoir et son étendue.

Au fil de l’histoire, on va savoir comment, il va découvrir son pouvoir, le premier épisode est très axé sur la création des univers et la présentation du personnage.

Vous prévoyez une suite ?

Oui nous espérons pérennisée cette revue, à chaque fois qu’une histoire sera finie nous sortirons une intégrale en album couleur.

Un peu comme les récits Marvel complets.

Donc vous être les futurs Marvel français (sourire) ?

 (Rire) Non je ne pense pas, mais on commence petit après on verra bien.

Thomas,Tu peux nous dire quelques mots sur le projet de « L’éclipse d’un Ange » s..

Thomas Gervais

C’est le récit complet sur l’émergence de la psychose d’un jeune homme, cela a été réalisé au sein de l’Hôpital de jour, sous la direction du Dr Pierrette Estingoy , par les patients et moi en tant que dessinateur intervenant.

J’ai travaillé sur ce projet, avec la docteur Pierrette Estingoy. Ce qui était intéressant c’est que nous avons très vite travaillé comme une cellule de Studio on ne savait plus qui était les médecins, les infirmiers, les patients. Le travail s’est fait dans la bonne humeur et une bonne entente.

À la base on voulait sortir une BD, pour diverses raisons, cela n’a pas été possible.

On a pensé à un autre concept, et on a sorti un ouvrage mixte BD/Illustration avec à la fois BD récit illustré, photos.

(Prochainement un entretien avec Dr Pierrette Estingoy [psychiatre], responsable du projet.))

Site des auteurs

http://studiocorbak.overblog.com/

PRÉSENCES D’ESPRITS N° 75

Le zine des  mondes de l’imaginaire

Littérature, BD, Cinéma, TV, Jeux, Illustration

Dans ce numéro vous trouverez:

Un dossier sur Brandon Sanderson, y compris un entretien.

Un dossier sur « Docteur Who ».

Un entretien avec l’écrivain : Olivier Boile

Une nouvelle de Raphael Boudin

Un reportage sur les UTOPIALES 2012.

Et les chroniques habituelles : Littérature, BD, Cinéma, TV, Jeux, Illustration

Comme toujours aussi bien pour PRÉSENCES D’ESPRITS que pour AOC, je ne serais que trop vous conseillez de vous abonnez/adhérez à PRÉSENCES D’ESPRITS, soit sur les salons, soit via le site :

L’Eclipse d’un Ange...

 Bonjour Dr Pierrette Estingoy

Dr Pierrette Estingoy, comment une Psychiatre, Praticien Hospitalier et un dessinateur assez axé sur le fantastique, comme Thomas Gervais en viennent-il à collaborer sur un projet comme l’Éclipse d’un Ange...

En fait, je connaissais les talents de Thomas Gervais et c'est moi qui lui ai demandé de nous rejoindre sur ce projet, de genre Héroic-fantasy car nous envisagions avec mes patients de l’Hôpital de jour de Décines (Rhône) de réaliser un récit sur les psychoses émergentes avec illustrations sous forme de BD.

À la base Thomas Gervais nous a dit que cela devait être une BD à 100/100, mais que le concept a évolué, vous pouvez nous en dire les raisons ?

Au départ nous avions fait un projet de BD très classique de 48 pages et nous avions commencé la première année à travailler sur quelques chapitres de cette bande dessinée*. Par défaut de financement, car nous n’avons pas pu trouver les partenaires suffisants**, nous avons adapté notre projet pour un concept mixte entre BD et récits illustrés ! Finalement nous sommes assez fiers du résultat car la contrainte nous a rendus très créatifs.

Sur les relations entre patients et équipe médicale participant à ce projet que pouvez-vous dire ?

Pour cette aventure j'ai été assistée de deux membres de l’Hôpital de jour un psychologue, Alain Cochet et un infirmier, Christophe Cléro. Par ailleurs l’ensemble de l’Hôpital de Jour est derrière nous avec notamment deux personnes qui nous aident sur le plan administratif et la diffusion. Il s’agit de Christine Vidal, cadre de santé, et d’Emmanuelle Dancert, assistante sociale. Deux artistes sont venus nous accompagner dans le processus de création,  Thomas Gervais, dessinateur, pour les réalisations graphiques et Amandine. B Morwen écrivain qui nous a aidés pour la mise en forme du premier chapitre. Pour le scénario, le reste du texte et de la conception nous avons mené cela par nous-mêmes.

Cela a-t-il aidé certains patients ?

Ce processus a duré deux ans au total et nous avons pu voir énormément évoluer les patients qui d'ailleurs pour certains ne sont plus vraiment des patients car ils ont quitté l'hôpital de jour pour mener leur vie comme tout le monde. Ils se sont considérablement investis sur ce projet, ont pu prendre du recul par rapport aux troubles qu’ils avaient traversés. Ils sont très fiers de ce qu’ils ont réalisé et très heureux de pouvoir le communiquer, participer aux conférences. Ils ont l'espoir d'aider d’autres personnes qui aurait pu avoir des troubles similaires à se sentir moins seuls, permettre à ceux qui hésiteraient à venir demander de l'aide plus précocement.

Et du coté des membres de votre équipe que pensez-vous que cela leur a apporté ?

Des moments du pure rencontre humaine qui permettent de nous conforter dans la nécessaire lutte contre les représentations négatives qui persistent encore dans notre milieu sur une différence de nature entre les "patients" et les " soignants". Cinq stagiaires psychologues se sont aussi succédées sur le projet et ont modulé leurs visions de la maladie mentale, en constatant que les ambitions de rétablissement ne sont pas que des mots, que les compétences techniques comme sociales des personnes ayant traversé la psychose peuvent être mobilisées si l'on change notre regard sur eux.

 Art et psychiatrie sont liés depuis longtemps, le plus célèbre exemple en France est Camille CLAUDEL et d’autres artistes célèbres : le Dr Blanche (Nerval, Maupassant), le Dr Gachet (Van Gogh), le Dr Nicolas Dahl (Rachmaninov), et le Dr Ferdière (A. Artaud). Mais aussi mes travaux de Tardieu et Simon en France, Prinzhorn en Allemagne ou certains de leurs patients auront des productions artistiques impressionnantes, comment situé vous ce projet dans la relation Art et Psychiatrie ?

Nous notre projet est à médiation artistique mais c'est un projet de communication. Il se base sur les compétences artistiques, très répandues en psychiatrie, parmi les patients sans doute du fait d'un plus grande sensibilité.   Ici la création, avec toutes les exigences d'investissement, d'humilité et de partage aussi, leur a permis de acteur du champ social. Il n'y a pas (encore !) de personnes très célèbres parmi nous mais il n'y a pas que les personnes connues qui ont des talents artistiques.

D'ailleurs, je n’ai pas spécialement exigé d'aptitudes artistiques pour intégrer le groupe. Les talents se sont révélés au court de l’expérience et chacun a pu s'exprimer et aider à son niveau. Il y avait les dessinateurs, parfois excellents pour des décors, d’autres pour des visages, d’autres pour les couleurs. Certains se sont avérés plus compétents pour l'écriture, la mise en récit ou en dialogues.

En avez-vous tiré des conclusions sur un plan clinique ?

Sur le plan clinique, cela n’a fait que le confirmer qu'il nous faut porter ce message d’espoir auprès des patients, de leur entourage et des équipes soignantes. Car ensemble ils arrivent à donner le meilleur et bien plus que ce que l'on imagine....

Ainsi, Il est prévu de diffuser cette création le plus largement possible en population générale, lors d’exposition (textes et planches BD), de conférences/débats,  les ouvrages imprimés seront offerts dans les lieux de passage ou aimes des professionnels de première ligne pour la prévention en santé mentale, nous diffuserons aussi une version e-book gratuitement pour que tous puis lire en ligne ou imprimer une version....

L’impression finale est prévue cet été et une journée de dédicace est organisée à l'Espace Jeune de  Décines le vendredi 13 septembre 2013 de 11h à 17h.

Toutes les structures, professionnels, ou personnes intéressées à titre individuel peuvent venir nous rencontrer et éventuellement recevoir un exemplaire (selon le nombre disponible) et nous contacter via l'association Les Artambules (lesartambules@yahoo.fr)

* Peuvent  se reporter au dossier publié par le Dr Estingoy (psychiatre) et Alain Cochet (psychologue clinicien, neuropsychologue) dans la revue SANTÉ MENTALE n° 166, mars 2012.

** Cette initiative élue en 2011 et en 2012 dans le cadre du financement « Culture à l’hôpital » du dispositif « Eclats d’art – Réseau des projets artistiques et culturels des unités de soin du Centre Hospitalier Le Vinatier », le projet est accompagné au plan logistique et administratif par la Ferme du Vinatier. À ce titre, il reçoit le soutien du ministère de la Culture et de la Communication – Direction régionale des affaires culturelles Rhône-Alpes, de l’Agence régionale de santé Rhône-Alpes, de la Région Rhône-Alpes et du Vinatier. Une charte « Éclat d’art » fixe les règles de contribution des partenaires culturels ou financiers. Il est notamment exclu toute exploitation commerciale du projet Dans ce cadre, cette réalisation reçoit déjà le soutien financier de partenaires associés au projet tel que le Comité Français pour la Réhabilitation Psychosociale, de la Mairie de Lyon 1^er, de l’Université Lyon 1 et de la ville de Saint Étienne (avec la Fête du livre). 

Venez revoir deux chefs d’œuvre du maître du cinéma d’action et poser toutes vos questions à Arnaud Bordas. Mc Tiernan se fait connaître avec Predator porté par Arnold Schwarzenegger. L'année suivante, avec Piège de cristal il contribue à faire connaître Bruce Willis dans le monde entier et crée la franchise Die hard. Avec Last Action Hero, il étonne le monde du cinéma, en combinant action, humour, effet spéciaux et hommage à l’histoire du cinéma.